Half as long, twice as bright: inFAMOUS 2

Un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Cole McGrath lo sabe, y es consciente de que se le ha concedido el poder para salvar a la Humanidad de las garras de una monstruosidad conocida como “La Bestia”, o por el contrario, en su mano queda unirse a ella y sumir al mundo en la oscuridad. Pero no estará solo, en esta ocasión, además de la ayuda de su inseparable amigo Zeke Dunbar, Cole contará con la presencia de la agente Lucy Kuo y la traviesa Nix, cuyos poderes pueden recordar a los de Sasha del primer inFamous.

Con un resumen de lo acontecido en el primer juego y con una contextualización para enlazar con los próximos sucesos que van a tener lugar, comienza inFamous 2, secuela de inFamous, que ve la luz dos años después de la salida del primer título.

Actualizar PS3 y no morir durante el proceso

Antes de entrar en materia, me gustaría aclarar que el motivo de esta entrada no es la de crear polémica ni nada por el estilo, todo lo contrario, me gustaría presentarlo como un pequeño tutorial, o más bien un consejo sobre cómo actualizar el firmware de nuestras PS3 sin tener que esperar esos largos ratos que se pasa la consola descargando la actualización correspondiente. Para ello, lo más fácil es actualizar la consola a través de un dispositivo de almacenamiento externo, y cómo hacerlo es lo que quería explicar aquí.

Los motivos que me ha llevado a escribir esto han sido las quejas que día tras día leo en mi Twitter sobre lo mucho que tarda la consola de Sony en bajar las actualizaciones del sistema, y me preguntaba si habían probado este método alternativo. Esta entrada es para todos los demás.

Lo primero que tenemos que hacer es dirigirnos a la página oficial de PlayStation, cuya página principal quedaría tal que así:

Una vez aquí, pinchamos sobre la pestaña que dice “Playstation 3″. Ahora, la página que tenemos ante nosotros es en exclusiva dedicada a esa consola. Lo que nos interesa aquí es la imagen donde pone software del sistema relacionado. Clickamos debajo, donde pone descárgate la última actualización del software del sistema:

Con esto lo que hacemos es bajarnos la actualización a nuestro PC. Ahora, lo que nos falta es pasarla a nuestra consola, por lo que necesitaremos un dispositivo de almacenamiento externo. Lo más habitual es utilizar un pendrive. Es muy importante que el sistema de archivos en el que esté formateado sea FAT32, de lo contrario, la consola no nos reconocerá el dispositivo. Además, no sirve con copiar la actualización en la raíz de la memoria USB, debemos crear dos carpetas: PS3 y UPDATE, esta última dentro de la anterior, y copiamos la actualización dentro de UPDATE. De esta forma, tendremos la siguiente ruta en nuestro pendrive: raíz > PS3 > UPDATE > el archivo de actualización.

Ya tenemos todo listo para actualizar nuestra Playstation 3. Ahora sólo falta enchufar el dispositivo de almacenamiento externo en uno de los puertos USB de la consola y con el mando, elegir en ajustes > actualización del sistema la opción de “actualizar mediante un soporte de almacenamiento”. Si lo hemos hecho bien, la consola reconoce que existe un archivo de actualización en ese dispositivo y de esta forma, nos ahorramos la tediosa tarea de tener que esperar a que la consola tuviera que bajarse el archivo, que no suele ser lo que se dice ligero precisamente…

Espero que al menos esta entrada os haya servido para conocer un nuevo método que hace más llevadero tener actualizada nuestra consola. Lo que no sé es si existirá algún método parecido para las actualizaciones de los juegos, aunque como se suele decir, esa sería otra historia…

La importancia de llamarse Cole MacGrath

Una de las cosas buenas que podemos sacar del incidente de la PlayStation Network (eso suponiendo que le veamos algo de bueno), es la rebienvenida que más tarde nos brindó Sony, obsequiando nuestra paciencia con la posibilidad de adquirir dos títulos a elegir de una lista de cinco -inserte su rima aquí- para nuestras pesetrés. Entre esas opciones, nos encontramos con el juego que ocupa esta entrada, inFamous.

Existe el eterno dilema entre el bien y el mal. inFamous recoge esa idea, haciendo que cada decisión que tomemos nos lleve por el camino del bien… o del mal. Para ello, se basa en un sistema de karma: nuestras acciones positivas reforzarán el karma positivo, así como las acciones negativas, como es lógico, beneficiarán al karma negativo, pero, ¿Por qué adoptar el papel de héroe? ¿Por qué vamos a preocuparnos por el bien común cuando podemos preocuparnos única y exclusivamente de nuestro bienestar?

La historia de inFamous se sitúa en Empire City, donde tras una gran explosión, toda la ciudad queda puesta en cuarentena. Nosotros adoptamos el rol de Cole McGrath, un mensajero que tuvo la mala suerte (o la buena, según se mire) de estar en el sitio equivocado en el momento adecuado, ya que tras la explosión adquiere la habilidad de absorber y controlar la electricidad, convirtiéndose así, en el superhéroe de la historia. Ahora está en su mano, ¿Salvar al mundo o preocuparse únicamente de sí mismo?

Si bien es cierto que la historia avanza de forma lenta e incluso monótona durante las primeras horas de juego, mejora a medida que nuestro personaje va adquiriendo nuevas habilidades, y así, al contrario de lo que ocurre en otros títulos, consigue convertirse en una apuesta llena de acción que nos mantendrá con el culo pegado a nuestro asiento sin que podamos dejar de jugar. Además, esa estética comic a la hora de contar la historia con la voz en off de Cole, le da un plus de atractivo.

«Como me jodas, te dejo frito»

Destaca la variedad de poderes y la forma de utilizarlos, ya que según qué karma estemos empleando, podremos manejar unos u otros.

Por poner algunos ejemplos: la caída trueno resulta realmente interesante en karma negativo, ya que a pesar de tratarse de un poder que podemos utilizar en cualquiera de las dos opciones, queramos o no, al utilizar esta habilidad siempre hay daños colaterales que si jugamos en karma positivo no nos interesa porque añadiría puntos negativos a nuestro contador de karma, haciendo que estemos un poco más cerca del karma negativo, cosa que también ocurre con el poder de electrosucción, más propio del ser infame que absorbe la energía electroneuronal de sus víctimas, lo que nos convertiría en un vampiro eléctrico, por llamarlo de alguna manera…

Por otra parte, uno de los poderes más interesantes es la capacidad de Cole de convocar una tormenta eléctrica, facilitándonos así la eliminación de un gran número de enemigos de una tirada, así como los propulsores de estática y el desplazamiento por inducción, que hacen nuestra travesía por las calles de Empire City mucho más llevadera, ya que podremos planear e incluso desplazarnos tanto por el tendido eléctrico como por las vías del tren, respectivamente.

La sobrecarga kármica no la llegué a entender del todo, ya que tampoco tuve muchas ocasiones de utilizarla, el martillo de megavatios resulta muy útil al enfrentarnos a los camiones con torretas, por el contrario, las hojas de gigavatios ni las toqué…

«A ver quién es el guapo que se atreve a decirle algo…»

Si bien la cantidad de poderes es variada, no podemos decir lo mismo de los enemigos, los cuales se dividen en tres grandes grupos: segadores, hombres de polvo y los primeros hijos, cada uno de los grupos con su jefe final correspondiente: Sasha, Alden y Kessler. Algunas de las misiones secundarias tampoco son como para echar cohetes, ya que consisten en hacer exactamente lo mismo, lo cual hace que resulte repetitivo, aunque su finalidad sea la de ir liberando de enemigos los distintos distritos que forman cada una de las partes de la ciudad.

Cabe destacar la banda sonora, compuesta por Amon Tobin y James Dooley, que consigue una ambientación perfecta en concordancia con la historia que se nos cuenta. A pesar de ello, hubiese estado bien utilizar un tipo de pieza distinto según el karma, sonando una u otra canción en función de si nuestras opciones son de karma positivo o negativo.

«Siempre me toca limpiar a mí…»

Lo siguiente ya es una opinión completamente subjetiva con la que podréis estar de acuerdo o no: personalmente, prefiero elegir las opciones de karma negativo, ser infame, preocuparte únicamente de ti mismo; por esta vez, y sin que sirva de precedente, ya que tenemos esa opción, deberíamos aprovecharla. Se acabó el ser el héroe que rescata a la chica. Se acabó ser el salvador del mundo. Esta vez, quien realmente importa eres tú y sólo tú. Por esta vez, es interesante elegir la opción egoísta; porque seamos sinceros: sólo con el karma negativo podemos realmente disfrutar haciendo el cafre por la ciudad sin que la conciencia nos remuerda por cargarnos a inocentes…

Al haberlo jugado por partida doble, tanto en karma positivo como en negativo, puedo decir que resultó más sencillo vencer a Kessler siendo héroe que infame, aunque no sé si tendría algo que ver que la primera vez que lo jugué fuera eligiendo las opciones de karma negativo y que al ser la primera vez que lo jugaba, me pareciera difícil de todas formas.

inFamous, un juego que lejos de ser brillante, ofrece mucho más de lo que en un principio se espera de él, con una historia sorprendente y un final abierto que da pie a su segunda parte…

Pero ahora, la decisión es tuya, ¿Héroe o infame?

Érase una vez Rapture…

«el hombre elige, el esclavo obedece»

Juego del año. Una denominación a la que muchos juegos aspiran, algunos consiguen y unos pocos realmente merecen. Este último sería el caso del juego que nos ocupa: Bioshock.

Bioshock nos lleva hasta las entrañas de Rapture, una ciudad submarina, secreta, situada en algún punto del Océano Atlántico y fundada por el magnate Andrew Ryan.

Precisamente, en Rapture reside uno de los puntos fuertes del juego. La ambientación de la ciudad, las ruinas, cada centímetro de la ciudad consigue que te introduzcas de lleno en la historia, lo que hace que disfrutemos aún más de la experiencia de juego.

El motivo por el que acabamos en esta ciudad de ¿ensueño? es que nuestro avión se estrella. Básicamente. A partir de ahí, no estaremos del todo solos en la aventura, ya que Atlas, nos guiará por la inmensa ciudad, dándonos consejos y objetivos que cumplir.

Pero para poder movernos a nuestras anchas por Rapture sin que nos pase nada, necesitamos armas. Algo que era de esperar al tratarse de un FPS. Lo que ya no resulta tan habitual, es el uso de los llamados plásmidos, que para conseguirlos bien podemos comprarlos en las llamadas máquinas del “jardín de las recolectoras” con una moneda de cambio muy especial: el ADAM, sustancia que nos permite mejorar genéticamente nuestro cuerpo, añadiendo mejoras y facilitando el uso de los ya mencionados plásmidos.

A pesar de tener a nuestra disposición una gran variedad de plásmidos, ocurre lo que muchas otras veces pasa: que terminamos usando siempre los mismos. Algo parecido sucede con las armas, la ametralladora termina siendo nuestra mayor aliada, excepto al enfrentarnos a unos enemigos muy especiales: los Big Daddys o lo que es lo mismo, los protectores de las Little Sisters, encargadas de recolectar el ADAM de los cadáveres esparcidos por toda la ciudad.

Estos yo no los llamaría del todo enemigos ya que no atacan a menos que tú les ataques antes; son unos soldados incomprendidos, tanto, que en ocasiones hasta me daba un poco de pena tener que acabar con ellos. Pero sólo un poquito. Su misión es proteger a las Little Sisters de otra clase de enemigos: los splicers, habitantes de Rapture que han perdido la chaveta de darle tanto al ADAM y modificar genéticamente su body y que no dudarían en matar a las pequeñas para conseguir el ADAM que éstas extraen. Ay, el mono, qué malo es…

yo por mi Little Sister MA-TO

Pero, si hemos dicho que los Big Daddy cuidan de las Little Sister, entonces, ¿Por qué vamos a atacarlos? Muy fácil, nos interesa el ADAM que sus Little Sisters recolectan, y para poder acercarnos a ellas, primero deberemos derrotar a su protector. ¿Lógico, verdad?

Sin embargo, llegados a este punto, se nos presenta el dilema moral: ¿Cosecharlas o rescatarlas? Puede parecer una tontería pero nuestra decisión no afecta únicamente a la cantidad de ADAM que consigamos sino también al propio final del juego. Dependiendo de lo que hagamos con ellas, podremos optar entre el final “bueno”, el “malo” y el “neutro”.

Entre los mencionados plásmidos, se me ha olvidado mencionar que hay uno que en principio puede no llamar la atención; el que nos brinda la posibilidad de “hipnotizar a un Big Daddy” haciéndole creer que somos una Little Sister y que nos proteja. En los niveles en los que hay más de dos de estos tipos duros (o sea, en la gran mayoría xD), resulta interesante hipnotizar a uno de estos grandullones, atacar al segundo en discordia y deleitarse viendo cómo ellos se pelean entre sí mientras tú sigues a lo tuyo. No sé si lo habréis probado pero si no es así, os lo recomiendo.

A pesar de todo, una de las cosas que no me ha gustado es la imposibilidad de utilizar plásmidos y armas a la vez; o usas unos u otros, pero no ambos a la vez, lo que te resta tiempo de ejecución en tu ataque al cambiar entre una u otra posibilidad…

Una de las cosas que me han sorprendido ha sido que justo cuando parece que has llegado al final del juego… ¡Zasca! Dan una vuelta de tuerca más a la historia, quedándote con los ojos como platos…

«¿Y toda esta parrafada para qué?» Será lo que os estéis preguntando… Pues para decir que, por todo lo comentado y mucho más, Bioshock me ha molado; la ciudad, la historia, los personajes, la ambientación, los plásmidos… TODO. Me ha molado mucho. Tanto, que no he podido resistirme a su segunda entrega, a la cual, mientras escribo estas líneas, ya he empezado a darle caña y que como su predecesora, por el momento no decepciona; pero todo esto, como ya sabréis, sólo es mi humilde opinión…

Hoy en LCJE del blog DDuJ: Nancy Callahan

Hoy toca entrada egocéntrica, pero qué esperáis, este es un blog personal, por lo que algo como esto no debería sorprenderos a estas alturas…

Primero fue para Otakufreaks, y en esta ocasión, para Diario de Un Jugón. A este paso, al final me vais a terminar sacando los colores y todo…

Todo esto, viene a cuento de que mi compañero Tiex, del blog mencionado arriba, ha contado con mi participación para la sección de su bitácora, conocida como “Las Chicas Jugonas Existen”.

En esta sección, han aparecido anteriormente otras de mis compañeras blogueras como LaGeller y Ollodepez, que además, son también jugonas; rompiendo con la falsa creencia de que los videojuegos son sólo cosa de chicos.

Sin más dilación, os invito a que os paséis a echarle un vistazo clickando en la imagen, y si os apetece, a que comentéis lo que queráis… y ya que estáis por allí, podéis ojear el resto del blog, que no tiene desperdicio

Assassin’s Creed: quiero y no llego…

Assassin’s Creed, ese juego que aspiraba a mucho pero se quedó en poco. Assassin’s Creed, ese juego que se quedó en un quiero y no llego; no confundir con un quiero y no puedo.

El mayor problema de Assassin’s Creed es que primero parece una cosa, y luego nos venden otra muy distinta.

A pesar de tratarse del primer título de la saga, en mi caso es la segunda entrega que he tenido el placer (o la desgracia, según se mire) de jugar, siendo Assassin’s Creed: Bloodlines el primero al que jugué y del cual ya hablé en su momento.

La historia de Assassin’s Creed se sitúa en 1191, en la época de la tercera cruzada, y abarca localizaciones como Jerusalén, Damasco y Acre. En esta aventura nos ponemos en la piel de Altaïr, un assassin miembro del propio credo que da título al juego. La misión de Altair será la de impedir que el bando rival, los templarios, se hagan con una valiosa reliquia conocida como Fruto del Edén, el cual tendría el poder de controlar las mentes. Sin embargo, al principio de la historia, nuestro protagonista la caga, y es a partir de ahí cuando nos unimos a la aventura…

Dicho así hasta llama la atención, ¿Verdad? Pues no os dejéis engañar: Assassin’s Creed no resulta ser tan genial como nos quieren hacer creer.

La sensación que tuve al terminarlo se resume en una sola palabra: agridulce. Y es la segunda vez que me pasa, ya que con AC: Bloodlines me pasó exactamente lo mismo.

La mecánica del juego, es tan simple que la podemos resumir con un solo esquema: investigación, interrogatorio, hurto y asesinato; aunque el orden de los factores pueda variar, no altera el producto final.

Así saltaba, así, así…

¿Y qué es el producto final? Un juego que podría haber dado mucho más de sí pero que va perdiendo fuelle a medida que avanza; que sí, que lo de asesinar con la hoja oculta, escalar atalayas e ir de saltimbanqui por la vida está muy bien pero al cabo de varias horas de juego resulta ser algo monótono.

Lo que me sorprende es que Altair sea capaz de escalar atalayas casi sin inmutarse, saltar de ellas sobre un montón de paja sin un rasguño, pasearse por los tejados de Jerusalén como Paco por su casa, pero que… ¡No puede nadar! A mi entender, es un contra enorme, lo cual le resta bastantes situaciones posibles, que por suerte es corregido en la segunda entrega; aunque de esa ya hablaré en otra ocasión…

Eso sí, unas vistas preciosas desde las atalayas, sólo por eso merece la pena subir esos, en ocasiones, altísimos edificios.

No se partirá la crisma, no…

Sin embargo, el mayor problema del juego reside precisamente en su escasa capacidad de introducirnos de lleno en la historia, las misiones resultan poco variadas y el juego al completo se hace a la larga repetitivo y aburrido. Una lástima ya que el planteamiento en general no está mal del todo.

Un aspecto que me gustaría mencionar y que muchas veces se suele olvidar (menos si es para criticarlo) es el tema del doblaje, un placer tener a sospechosos habituales como Luis Porcar (voz del Dr. House) y Guillermo Romero (voz de Edward Norton en American History X) como Desmond Miles; una de las pocas cosas destacables de toda la parafernalia referente al Animus, Abstergo y demás.

¿Que si me ha gustado el juego? A medias; si durara la mitad tal vez sí me parecería que es el juego que se supone debía ser. ¿Lo recomendaría? Eso ya depende de los gustos de cada uno, porque todo esto, como ya sabréis, sólo es mi humilde opinión…

ASSASSIN’S CREED: BLOODLINES

Desarrolladora: Ubisoft Montreal, Griptonite Games

Distribuidora: Ubisoft

Fecha de lanzamiento: 20 de noviembre de 2009

Género: Acción-aventura

Modo de juego: Un jugador

Clasificación PEGI: 16 +

Plataforma: PlayStation Portable

Info extraída: Wikipedia

Nos encontramos ante el primer título de la saga Assassin’s Creed que ve la luz en la portátil de Sony. Cronológicamente, esta entrega se sitúa entre los hechos acontecidos  después del primer Assassin’s Creed, pero antes de que ocurran los de Assassin’s Creed II.

En esta ocasión, toda la acción se desarrolla en la isla de Chipre, donde tomaremos una vez más el papel de Altaïr, quien ha viajado desde Tierra Santa para asesinar a los últimos restos de los templarios. Armand Bouchart se ha convertido en el líder de estos, y busca el “Fruto del Edén”, lo que le permitiría controlar las mentes de las personas y someterlas, pero Altaïr no está dispuesto a dejar que eso ocurra, por lo que pasará a la acción y tratará de impedirlo por todos los medios.

Antes que nada, me gustaría comentar que es el primer título de la saga que he catado, por lo que las apreciaciones que aquí se recogen no están sujetas a ningún tipo de comparación con los títulos para las consolas de sobremesa. Dicho esto, comenzamos:

A medida que se avanza en el juego, cada misión completada, va dejando tras de sí cierto sabor agridulce. La repetitividad con la que se completan, la poca variedad, dan la sensación de estar haciendo todo el rato lo mismo. Suerte que existen algunas misiones secundarias que, si bien no son decisivas para el desarrollo de la historia, hacen que nuestra andadura por estas tierras se haga más llevadera.

En ocasiones, y más especialmente durante los combates, la cámara tiende a hacernos la puñeta, mostrándonos puntos muertos o colocándose de tal forma que nos resulta difícil dar matarile a nuestros oponentes…

Siguiendo con los fallos, existen algunos graciosos, como el hecho de que aparezcan edificios invisibles de la nada o que Altaïr pueda, en ocasiones, atravesar paredes, aunque sólo lo haga parte de su cuerpo, y generalmente en los combates.

Gráficamente, debemos tener en cuenta las limitaciones de la consola, ya que no podemos esperar lo mismo de la portátil de Sony que de su hermana mayor, aunque el resultado es bastante vistoso.

Con todo, este “Assassin’s Creed: Bloodlines” no es del todo un mal juego, quizás no esté a la altura de otros títulos de la saga, aunque esto no me corresponda a mí decirlo. Lo que sí que es cierto es que como juego de la PSP resulta un tanto decepcionante, aunque quizás sea lo que me comentaba wabo, y que viéndolo en conjunto como parte de la saga obtenga su verdadero significado. O tal vez no…

Y ya que he mencionado a wabo, os recomiendo que le echéis un vistazo a su análisis, ya que cubre otros puntos que no me he atrevido a mencionar aquí; pero como ya sabéis, ésta sólo es mi humilde opinión…

¿QUIÉN DIJO QUE LAS SEGUNDAS PARTES ERAN MALAS? HALF-LIFE 2

Desarrolladora: Valve
Distribuidora: Electronic Arts
Diseñador: Valve
Fecha de lanzamiento: 16 de noviembre de 2004 (Steam, PC)
Género: Acción en primera persona
Modos de juego: Un jugador, multijugador
Clasificación ESRB: M (Mature)
Plataforma: Windows
Requisitos: 1.2 GHz de procesador, 256 MB RAM, DirectX 7
Controles: Gamepad, teclado, mouse, joystick

Info extraida de Wikipedia

 

¡AVISO! PUEDE CONTENER SPOILERS

Tras la muerte de Nihilant y habiendo solucionado la tormenta de portales, creíamos que la Tierra estaría a salvo de los invasores. Nos equivocábamos. Ahí fuera existía algo mucho más temible que los xenianos. Éstos no eran más que unos títeres en manos de otros seres mucho más escalofriantes: los Combine.

Después de que los Combine se dieran cuenta del enorme potencial de los seres humanos, deciden conquistar la Tierra, y así, en la llamada “guerra de las siete horas”, la Humanidad es vencida. Todo el mundo queda bajo el dominio de esta nueva raza.

¿Todo? ¡No! Por suerte, existe una gran esperanza para la resistencia: Freeman. Gordon Freeman. Un hombre que no necesita presentación…

Una vez más nos toca ser el héroe. ¡Jolines! Con lo plácidamente dormidos que estábamos en nuestro estado de hibernación forzado  y ya nos tiene que volver a venir a dar la brasa el tío este del traje. G-man dicen que se llama. Habla de una forma muy rara y nunca sabemos realmente cuales son sus intenciones. En fin, que después de que nos suelte el sermón aparecemos en un tren, camino a Ciudad 17, donde el mandamás es un viejo conocido de Black Mesa…

Tras liarla un poco por la city, nos damos cuenta de que las cosas han cambiado bastante: unos tipos muy raros vestidos de uniforme dan palizas porque sí a los ciudadanos y unos zancudos te pueden hacer cachitos con sólo escupirte. Seguimos explorando un poco hasta que uno de esos tipos raros se cansa de nuestras gilipolleces y nos lleva a una sala VIP. Al llegar al lugar, nos damos cuenta de que nos han timado: ¡Aquello está lleno de sangre! Pero aún las cosas se tuercen más cuando vemos que el tipo raro que nos ha descubierto ese lugar nos deja a solas con otro colega suyo que estaba ya dentro, y nos tememos lo peor…

Justo cuando creemos que vamos a ser sodomizados, el tipo raro se quita la máscara y… ¡Sorpresa! ¡Resulta ser nuestro viejo amigo Barney Calhoun! Sí, el rata que nos sigue debiendo una maldita cerveza durante todos estos años…

Después del susto que nos pega el muy jodío, nos largamos por patas, rumbo al laboratorio clandestino de un tal Dr. Kleiner, un tío calvo con gafas con pintas de empollón que es el que tiene nuestro traje HEV, ya sabeis, ese tan chulo que te chiva que te has hecho daño cuando te caes de una gran altura. Qué haríamos sin la inteligencia artificial…

De camino, nos volvemos a encontrar con los tipos raros, aunque esta vez nos salva del lío una tal Alyx Vance, hija de Eli Vance, un viejo científico de Black Mesa, y juntos llegamos al laboratorio de marras.

Allí, Kleiner nos pone al día, además de devolvernos nuestro traje molón y después de que nuestro teletransporte se averíe, el bueno de Barney nos da únicamete para defendernos una palanca. ¡Una palanca! Pero tío, ¿Tú has visto los bichos que hay ahí fuera? En fin, a partir de aquí, comienza nuestra aventura por la liberación de la raza humana de los malvados Combine, también conocidos como La Alianza.

Mejor historia, mayor duración, mejores armas, mejores gráficos, gran jugabilidad… ¿De verdad es necesario que lo diga?

Bien, en ese caso: Todos hemos oído alguna vez eso de que las segundas partes nunca son buenas. Eso lo dicen porque no han jugado a Half-Life 2. Bajo mi humilde punto de vista, esta segunda entrega no sólo no es mala, sino que supera a su predecesora. Como ya comenté por otros lares (aunque es algo que sigo pensando), si la primera entrega; Half-Life, era (y es) un juego de la hostia, definitivamente, este Half-Life 2 es la rehostia. Así de simple.

Grandes armas, como la pistola antigravitatoria, de vital importancia en la parte final del juego y que nos es de gran ayuda en otros muchos momentos del juego, como en “¡No vamos a Ravenholm!” en donde la munición es escasa y esta arma nos permite partir en dos con hojas de sierra a los zombies que se nos pongan tontos. Una auténtica gozada.

Intensos niveles, como el que ya he citado en el párrafo anterior, “¡No vamos a Ravenholm!”; Ravenholm es un pueblo por el que nos vemos obligados a pasar, debido a que el laboratorio en el que nos encontramos es atacado por los Combine; justo después de que Alyx nos diera el arma antigravitatoria. En este lugar, nuestros únicos aliados serán el arma ya nombrada y el padre Grigori; pastor de Ravenholm. Dentro del pueblo, infestado por toda clase de zombies, nos veremos las caras con viejos conocidos como los headcrabs y los zombies, aunque también nos enfrentaremos a un nuevo tipo de enemigos; los fast headcrab y poison headcrab; con respectivos huéspedes parasitados, fast zombie y poison zombie.

Por otra parte, me ha resultado curiosa la posibilidad de controlar a las hormigas león mediante las feromonas, a pesar de que una vez del capítulo “Nova Prospekt” (si mal no recuerdo) pierdan toda utilidad…

Intensa acción que se desarrolla dentro de los límites de Ciudad 17, en capítulos como “Anticiudadano Uno” o “Seguid a Freeman” en donde nos enfrentaremos a los llamados zancudos dándoles pa’l pelo, o por la “Ruta del Canal” yendo por los más recónditos lugares de la ciudad, en una moto acuática y mientras no para de perseguirnos un helicóptero.

Gráficos más realistas, una mejora que se lo tenemos que agradecer al motor gráfico Source, con el que Valve demuestra el potencial que puede conseguir a través de este Half-Life 2.

Definitivamente, esta segunda entrega reune todo lo que nos maravilló en la primera entrega y lo mejora aún más. Por eso creo que resulta difícil que haya algún fan del primer Half-Life que no se maravillara con esta segunda parte. Y si lo hay, no lo conozco todavía…

Un juego que gusta a propios y extraños, aunque esta sólo sea mi humide opinión…

DINGOO A320: AMOR POR LO RETRO

Muchas veces he dicho que no soy dada a los videojuegos (algo que creo que debo empezar a dejar de decir), pero cuando se trata de algo retro, no me suelo poder resistir. Quizá por ese motivo me haya encariñado con esta consola que os presento a continuación:

Navegando por el blog de mi hamijo cesvlc, me ha llamado la atención esta curiosa consola, pensada especialmente para la emulación. Dicho esto, resulta ser algo irresistible para todos aquellos a los que nos gusta todo aquello con sabor añejo.

Entre las consolas que esta preciosidad es capaz de emular, se encuentran nada menos que la NES, SNES, Game Boy Advance, Megadrive, NeoGeo, CPS1 y CPS2; además de incluir unos cuantos juegos de serie.

Pero no sólo sirve para jugar, ya que incluye unas cuantas funcionalidades más, tales como radio FM, reproductor de música (capaz de reproducir tanto mp3 como wma), reproductor de videos (avi, flv, mp4, entre otros), visualizar fotos y eBooks y salida de TV.

En cuanto a sus características técnicas, dispone de pantalla de 2.8″ QVGA de 320×240 con 16 millones de colores, 4GB de memoria interna ampliable mediante tarjetas MiniSD, batería de 1700 mAh recargable mediante USB, y unas medidas de  125 x 55,5 x 14 mm con tan sólo 110 gramos de peso.

Estéticamente me recuerda a un mando de la antigüa NES, y de la más reciente Nintendo DS Lite, aunque por sus funcionalidades y su tamaño, es quizás el complemetno que a más de uno nos habría gustado tener en esa clase aburrida que todos hemos tenido alguna vez…

De momento sólo la he visto disponible a través de Internet, algo que me tira un poco para atrás, puesto que nunca he realizado una compra a través de la Red, aunque todo se andará…

Visto en: Xataka
Más info: Zococity

HALF-LIFE: BLUE SHIFT (2001)

Para terminar de hablar de uno de los videojuegos que más me han marcado (en este caso Half-Life), en esta ocasión hablaré de “Blue Shift”.

Half-Life: Blue Shift es la segunda expansión del videojuego de acción en primera persona, “Half-Life”, en el que nos poníamos en el pellejo del físico teórico Gordon Freeman, que después de que un experimento saliera realmente mal, se vería envuelto en una lucha por la supervivencia contra una raza alienígena venida de Xen, así como contra los soldados HECU enviados por el gobierno para silenciar cualquier testigo de dicho accidente.

Esta segunda expansión, vio la luz el 12 de junio del 2001; desarrollada por Gearbox Software y distribuída por Valve (en la anterior expansión, “Opposing Force”, podíamos ver un pequeño guiño a ambas compañías en el capítulo “marcar el nido del gusano”).

En esta ocasión, no nos pondremos en la piel del héroe, ni tampoco del villano. En “Blue Shift”, daremos vida a Barney Calhoun, uno de los muchos guardias de seguridad que podemos encontrar por las instalaciones de Black Mesa.

La nota característica de esta expansión, se centra en la habilidad para resolver puzzles, ya que, si “Opposing Force”, destacaba por su extenso arsenal y la acción desenfrenada a lo largo de cada uno de los capítulos que lo completan, en este “Blue Shift”, esa acción es sacrificada para introducir una serie de puzzles y acertijos que tendremos que ir resolviendo a lo largo del juego para avanzar.

El juego, en comparación con “Opposing Force” y el propio “Half-Life”, se hace corto, y es que sólo 6 misiones no parecen nada frente a las 17 del videojuego original.

Con todo, resulta ser una expansión digna de llevar el nombre de “Half-Life”, aunque se eche en falta un enemigo final, pero también resulta ser una buena contrapartida para “Opposing Force”…

Pero como ya sabeis, esta sólo es mi humilde opinión…